董其中版画的审美范式
　

    董其中是中国版画界风格独存且成就卓然的艺术家。他的贡献不仅在于创作了大批特色鲜明的版画作品，而且在于完善了一种稚拙、朴茂的审美范式，并将这种源于民间的审美范式升华到较高的艺术品位与文化层面。
　　 董其中创作伊始，便植根于民间艺术的土壤中，广收博采，提纯、佳酿，其可贵之处在于不停留于对民间艺术的袭仿，而注重版画特性的强化，在艺术个性的寻索中，实现了独特风格的确立。其审美范式及发展道路可作如下描述：
　　 一、视觉形态的拙与朴。六、七十年代是董其中版画风格出现并 臻于成熟的阶段，《送春肥》、《山村秋景》等一批作品以淳厚的乡土味儿、民间气息引起人们的关注。他将年画的构图、民间玩具的造型、窗花的剪刀味纳入版画创作之中，并以版画特性对其同化、消融，形成了创作版画所有、民间艺术所无的黑白节奏感与刀味美。其中适度夸张变形的毛驴成为他版画中有代表性的视觉符号，头大身小，神态可掬，极富情趣。
　　 二、神韵情致的雅与俗。以外在的市俗形态出之，发掘内在的雅化神韵，是董其中的版画虽取民间但具高雅格调的奥妙所在。《早到》、《排演新节目》等虽色彩强烈但艳而不俗，《山村秋景》、《山村晨曲》浑朴中透溢着清新，淳厚中蕴含着爽洁，乡土情趣中显现着一种经画家素养与情感熔铸的文化品格。 　
三、艺术境界的变与新。求变出新是董其中一贯的创作追求，改革开放以来尤为明显。80年代由原来的专注乡村改为倾心城市题材，表现手法亦有变化。《晚风》、《橱窗之歌》、《朝朝暮暮》等均具代表性。刀法简练流畅，拙中见巧，阴刻平行线的灰调处理颇富新意。90年代又回归山乡，但出于对生态环境的关注与希冀，他不刻植被极低的黄土高原，而是刻绘绿化了的黄土地，推出了一批绿色版画。《塞上清风》、《家园》、《鸟之梦》等采取宽银幕式的构图，开阔舒展、疏密适度的平行线中时而穿插着长短竖线，呈现出一种稳定平和的心态与生机勃发的环境氛围。当然董其中的变属于稳中求变，其新亦是推陈出新，这就决定了他版画作品的沉稳品格，而不易有大跨度的超越。