清水出芙蓉———杨延文画展印象

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 中华工商时报

　　“人的形象不是上帝造的，上帝的形象却是人造的。”

　　作为艺术家的杨延文，相信这个真理，他说，没有人的形象，再高明的宗教艺术家也不能凭空画出一个谁也看不见的“上帝”来；只有通过人的形象，由艺术家的心灵（根据人的意志）给予再加工，才能创造出“上帝”的完美形象。

　　面对一片美丽的风景，你不觉引用古人一句成语，叹气说“江山如画”，这又是一条真理。画，决不是江山的重复，它必须在真实江山的基础上，经过艺术家心灵的抉择取舍，把真实江山去芜存精，去饰存真地表达出来，使图案画江山更美。离开了江山，就没有画，但一成不变地“如实反映”江山，也不能算画。画需表现江山最集中的美，本质的美，然后美的江山才能“如画”，这是自然真实与艺术创作的辩证关系。

　　杨延文，河北农村的一个穷孩子，从小就爱东涂西抹，给人家画炕围，画灶披间。父亲为了培养他成才，送他到北京门头沟52中念书，石景山的郊野景色，永定河边的水际风光，吸引和陶醉了这个年轻人。老师又是一个爱好美术的人，常在假日领着孩子画风景。杨延文就从中学时代打下了画画的基础，后来他考进了艺术学院，有幸在吴冠中老师的指导下，受到老师刻苦追求艺术的感召，从此，他便一心一意、一步一个脚印地向艺术的道路上迈进。

　　杨延文现在已经是北京颇有成就的中年画家，他谦虚朴实，他常常想：作画格调要高，但感情却应当和广大人民接近。他记着吴冠中的话：“要开辟自己的境界。”他有很好的技巧，但他并不玩弄技巧。这次展出的70件作品，像《中流激水》、《小放牛》、《对弈》、《两水汇合》等，都使人感到朴实厚重，不事雕饰。但是他在块面切割的讲究上，却十分注意，每一幅作品都在确立了“骨架”之后，环环紧扣，着意刻画，使人享受到构图、色彩、笔触的愉悦舒适，无论是白洋淀风光或是天平山色，既是写实，又是通过画家头脑整理过的真实。看了这些作品使我领会到“江山如画”、“人造上帝”的道理。

　　作为吴冠中的弟子，又是有油画———静物、风景、人体的基本功的杨延文，在中国传统绘画中有着十分广阔道路。延文有充分的信心一步一个脚印地走着自己的道路，去攀登一个又一个高峰。

　　李白有句诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”从事艺术的人都能领会：雕饰容易，“去雕饰”的境界比较难。大家喜欢杨延文的作品，我想主要是因为它质朴天然的风格。（