莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。但随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。

    莫迪里阿尼是一个真诚、勤劳的艺术家，也是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。他用特殊的才能把幻想融合于现实之中，从而创造了一个世界，并在这个世界里生活得舒适而愉快。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性，创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。

    莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年至1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，21岁到巴黎。在精神病的折磨下，他还没度过36岁的生日就与世长辞了。

    莫迪里阿尼的绘画沿用了他在雕刻艺术中的量感与线条相结合的造型方法，他吸收立体派的分析手法，把对象分解成几个面加以表现，但他并不把其抽象化，而是完全根据从对象得来的视觉感受，敏锐地刻画出人物的个性。莫迪里阿尼是一位杰出的肖像画家，特别是在他生命的最后几年，创作了一些优秀的肖像作品。虽然他的人像多少有些变形：杏仁眼睛、长长的脖子、噘起的嘴唇，但却那么稚气、单纯，并且惟妙惟肖，生动地表现出了对象的个性，而且强烈地传达了画家本人多愁善感的心情。《梳辫子的女孩》是他最著名的作品之一。在这里画家很少运用变形和夸张的手法，而是比较写实地描绘了这个尚未遭遇到生活不幸的小女孩的纯真无邪，雪白的牙齿与明亮眼睛的白色遥相呼应，过分下垂的双肩倒更显出她的年龄幼小和身躯的瘦弱来。《穿蓝衣服的小女孩》也是一幅写实作品，画家以极大的同情心去描绘这个无产者的孩子，这个幼小、胆怯的小女孩没有经历过欢乐和愉快，也许这件漂亮的衣服是她唯一的一件好衣服，微微向左倾斜的头似乎说明了她受委屈的样子。这个动人的幼小形象自然激起人们纯真的柔情。

    莫迪里阿尼创作的鼎盛时期是1915年至1920年。这时无论是表现知名人士还是社会底层人物，他都是用精巧的手法去描绘他们的性格特征：倾斜的脑袋，富有变化的鼻子，讥讽、乖戾而敏感的嘴，杏仁般的眼睛，天鹅式的脖子……都是用冷暖色调的变换来增加气氛。他们的坐像总是给人以优美、随便、心平气和的感觉，一种充满了柔和、静穆的美。它们是精致的，同时也充满了力量。他的女性形象或者阴郁，或者冷若冰霜，或者目空一切，或者带有男子汉气概，或者具有女性风度。往往一个微妙的手势、微低的眼睑、次要的细节都起着关键性的作用。

    他的人体画突出地体现了他把雕塑造型因素转移到平面绘画中的努力。他把简练明快、纤细流畅的线条与近似平涂的色面结合起来，表现出人体的量感和生命力；他用变形的、拉长的脸庞和躯体造型，如泣如诉地抒发了心里的哀愁。在造型上，不管是立着、坐着还是横躺着的人体，其伸展着的下肢往往被切断，手臂也不留下手掌。那柔细而缓和起伏的人体曲线因此而延伸到画外，这不禁令人联想到断臂维纳斯的永恒魅力。

    在短短的36年的生涯中，莫迪里阿尼从事艺术创作的时间虽然只有13年，但他创作的作品数量却是惊人的，质量也令人赞叹。他聪明而知识渊博，善良而富有同情心，在世界艺术史的长河中，这颗光洁照人、永不磨灭、光辉灿烂之星永照后人。